著名画家陈钰铭写生随笔
一.写生不是为了画山，画风景，仅仅去照抄对象，而是从心里上寻找审美感受，从内心深处追寻自我。同时，写生亦是亲近自然，锤炼笔墨的最佳途径，符合古人“师法自然”的倡导，也与西方绘画理念不谋而合。它的意义不在于追求形似，而是捕捉客观对象所给予的情感体验，其过程就是对外在形象的艺术概括，从面对真实生活的诸多感悟中，提炼具有创造性的艺术符号。因此，写意性强的写生作品，充满生活和笔墨带来的新鲜感和灵活性，颇有一番信手拈来的自在从容。
二.写生能够培养敏锐的观察能力，提高绘画的概括能力，加强对形象的记忆能力和默写能力，好的写生本身就是一幅完整的作品。写生是观察生活、感受自然的最佳方式，也是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常写生能够迅速掌握人体的基本结构，熟练把握人物的动作神态，对创作构图的安排和意境的提升都很有帮助。带有表现性的写生是画家进入成熟的标志，要具备较高的造型能力和整体意识，以及敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
三.在写生的过程中，书写性被发挥到极致，线中显形，形随线生，落笔坚定，以墨代色，通过造型和笔墨的结合，完成形与神的统一。当然，这一刻画是简约凝练的，并不强调人物轮廓的精确性，而是通过墨线、色块表现人物的神情动作、性格特点，以及内心情感。写生是创作经验不断积累的过程，可以将不同的审美体验转化为自己的水墨语言，尤其是那些具有符号性的笔墨形式，代表了画家对人物画写生创作的认识和理解，体现了造型和笔墨的自由。
四.作品中的人物往往是在生活中的真实发现，里面涵盖了比画作更为震撼的对人生的认识和理解。日常生活经常蛰伏在画中的人物和细节里，一不小心就露出了它的端倪。有时现实主义作品就像一面镜子，毫无保留地照见了对社会的反思和认识，照见了世间的百态人生。
五.以线造型历来是中国画的一大传统，特别是在文人画兴起之后，大力提倡书画同源、书法入画，力求在笔墨中追求书写的审美趣味。线描语言与造型意味的完美契合，最终形成人物极富特色的表现手段。此时，线条就是形象，具有表现主观“情绪”和抒发内心情感的审美功能。书写性和水墨的相互融合，易产生“意”的思维和空间，更能感受人物内在的生命状态，使之转化为笔意线描的表现方式，笔意丰富，气韵生动，最终达到作品的精神境界。
六.任何事物，凡是看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那也是美的。从生活中采撷艺术的审美元素，在整合以后融入自己的绘画理念，塑造出鲜活独特的艺术形象，最终达到真、善、形的和谐统一，这便是艺术高于生活的所在。它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。画家面对生活原型时候，首要考虑的是用如何运用真诚朴实的艺术手段，达到理想化的人物内在精神表达。
七.如果作品立足现实，关注人生，就一定带有鲜明的时代性、现实性和批判性。在这里画家放弃了一切有关想象的存在，以现实主义的敏锐目光，敢于将形貌的真实，人性的伤口大胆地展现出来，其目的绝不是将堆砌的虚幻之美给人看，而是令人直面生活的真相，真实典型地反映客观世界的现实本质，对生活的认识和表现，则具有极为深刻的穿透性，从而发掘出生活的本质和底蕴。好的作品犹如社会生活的万花筒，复杂的矛盾，形象的风情，都在变幻的镜头里一览无余。
陈钰铭 1958年12月生，河南洛阳人，1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系，结业于中国美院中国人物画高研班。曾任总政治部解放军画报社主任编辑。现任总政治部中国人民革命军事博物馆创作员、一级美术师、中国美协理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、上海中国画院院外画家、解放军美术书法创作院艺术委员、中央文史馆书画院艺术委员。
