徐立新，河南省美术家协会副主席、河南省书画院副院长、河南省花鸟画研究会执行会长、中国美术家协会线描艺术研究会副秘书长、中国美术家协会会员。作 品：《融》入展第十三届全国美展、并获第十三届河南省美展一等奖； 《千年遗韵》、《戏》入展第十三届全国美展、并获第十三届河南省美展一等奖；《金光》、《瑞雪丰年》入展第三、五届全国中国画展；《暖阳》获第七届全国画院美术作品展优秀奖；《盛世阳光》入展第十二届全国美展、并获第十二届河南省美展一等奖；《圣火》系列1入展第三届北京国际美术双年展；并被河南省美术馆收藏；《咆哮》被中国国家博物馆收藏。
作 品 欣 赏
《春花烂漫》 90cm×90cm
《和平》 70cm×46cm
《玉兔呈祥》45cm×70cm
《枝头有喜》 50×35cm
《松风》 75cm×65cm
《暖阳》240cm×200cm
《鸣春图》190cm×150cm
《听雨》 60cm×40cm
《雨林奇葩》260cm×200cm
《清极不知寒》 265cm×185cm
《圣火》 200cm×120cm
平淡天真 汲古为新
中国花鸟画是美的。美的笔触、墨痕、色调蕴含着美的情思、哲理、诗意，惹人喜爱，耐人寻味。
然而平心而论，在不计其数的画作中，极少见到别开生面、自成其趣的作品。前不久我在美术馆的画展上看到徐立新的作品《清极不知寒》，整个画面“银花”满枝，多而不杂、密而不塞，密密麻麻的枝杈，雪白的梅花占据了画面的百分之八十以上，三两只寒雀在枝头赏着美景嗅着梅香，悠哉悠哉……真有清代画家金农题梅诗“雀查查，忽地吹香到我家。一枝照眼，是雪是梅花？”的意韵。画的材料采用了传统手工麻纸做上底色和中国画颜料，蛤粉石色等的巧妙使用，颇有中国传统宋画的味道。在构图的形式感上，黑、白、灰色对比的运用上又体现了当代的节奏美感和时代精神。捕捉了不易被留意的自然界生机意趣，并把这一切富有诗意地描写出来，情景融洽，妙合无间，给人以平淡天真、汲古为新的感受。
徐立新有着坚实的写生功底，各种花形鸟态在他的笔下随手拈来，自然生动。平素他大量速写，不畏艰苦，到生活中去观察、研究，记录花木禽鸟的结构、习性，不断向大自然索取营养，启发思路，开拓笔墨，还广泛涉猎古今中外各种绘画和姊妹艺术，他所创作的工笔作品《圣火》系列一、二，就是把中国传统绘画技法和西方色彩理念完美结合的体现，两幅作品分别荣获第三届北京国际美术双年展青年艺术家作品奖和全国第三届中国画作品展优秀作品奖。他的花鸟作品不追求孤芳自赏的笔墨情趣，不搞哗众取宠的变形噱头，而是扎扎实实、认认真真地刻画形象，着力于形态、动态和质感的表现，重视色彩的配置和整幅作品氛围的渲染，采用半工半写手法，工而不板、严谨有度，既不荒率也不刻结，鸟儿的神态栩栩如生，几欲脱纸而出，深为大众所喜爱，行家里手赏其精湛技艺，可谓雅俗共赏，各有所得。
真正进入创作状态，就会进入忘我的无我之境。今人多有功利思想的创作心态与古人精心“游于艺”的创作心态正是作品质量差距的重要原因所在。而徐立新的写意、工笔和没骨花鸟作品恰恰使我们感到一种平心静气、忘我投入之心态。他的作品颇有妙然天成之纯真气息。其构图安排于巧妙中显出自然，其造型特点于严谨中见出优美，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造出了阳刚之气充盈的意象。其色彩处理于浑厚中透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。
徐立新基本功扎实，又有很好的悟性和秉赋。相信经过一段时间的实践探索，定会大有作为。
