创作杂谈

发表时间:2016-3-11  来源:中国书画杂志  作者:袁汝波  浏览次数:1773  
字体大小: 【小】 【中】 【大】

   袁汝波,1956年生,河南开封人。现为河南大学艺术学院教授、研究生导师、美术研究所所长,河南省美术家协会副主席、人物画艺委会主任,中国美术家协会会员。出版有《当代最具学术价值与市场潜力的画家·袁汝波》《当代美术家·袁汝波》《中国当代实力派画家·袁汝波画集》《中国当代画家自选小辑·袁汝波》《中国当代著名画家个案研究·袁汝波水墨人物》《品画丛书·袁汝波篇》等。

 


  每位画家都以自己的眼睛观察世界,又以自己的绘画语言展示作品。当今许多画家在他们的创作中,或致力于展现自我心灵的表白,或寻找某种情绪的宣泄,或平静理性的符号,或不拘形似的抽象,呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。

  在这五彩的世界里,我在走着贴近生活、亲近自然的路子。教学的职业特点,使我把速写与创作结合了起来。每逢秋末满山红叶时,我就拿起速写本,带着学生或研究生,钻进了山野,寻味山野的秋声,领略山里人朴实的民风。

  作品的面貌是艺术家艺术观的写照,艺术观又是艺术家心灵的写照,无论你怎样选择,总逃不出一个真实的自我。在这丰富多彩的世界里,敢于表达自己的真情实感,选择自己的花朵、真情才是第一的。由真,才能出情,打动自己,才能打动别人。深入生活,才能有真情实感。因此每位画家都应该从生活中获取灵感。一味地人云亦云,照搬他人,依葫芦画瓢,这样的作品也就永远上不了品位。

   由生活生情感,再串起创作者的思想火花而升成为作品,有个很重要的桥梁,就是速写。然而进入21世纪互联网、照相机及各种信息高速公路的数字媒介,使人眼花缭乱。许多画家在这方便快捷的媒介中,不再手拿速写本深入生活获取第一感受,不再以基本功训练的方式去收集素材,好像这种方式已经过时了。我认为,这样他们就大错特错了。速写这种形式的功能太重要,它的容量也太大了。

   第一,它首先是画家造型能力的热身点,许多大家,如黄胄、周思聪、蒋兆和,无一不在速写上狠下功夫,其速写作品如同他们的创作一样留芳百代。

第二,它能直接获取最原始的动人素材,大凡取自于生活中的素材,是假想不得的,它常在平凡之中又在意料之外。

第三,它是艺术语言变革的试验场,生活中来的感受或联想,你可以最快捷的语言方式进行试验、设计,从创造中去获得。看看历史上大师们作品的风格形式,

无不和他的速写面貌、语言融为一体。不难看出,在他们成为巨匠的背后,速写所起的重要作用。

第四,速写既可简也可繁,草草几笔,有时表达了一个真情实感,繁叠渲染,有时展现出一种创新的形式。如此,速写永远是画家不可丢掉的法宝,如此,速写将同各类艺术形式一样永恒。

    山野永远带来新的感受,秋声年年又有新的不同,进过大山的人总能领略“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的直接感受。然而山的艺术化首先是人的艺术化,只有富于创造性的人,才使山水常变,作品常新。走过千山万水,迈过时间距离,看到了新,那是平常的人;而一座山,一张脸,总能找到日出日落、悲欢离合,那是艺术人。眼光的重要性取决于人的思想、人的学识修养。

  古人常以“出污泥而不染”形容身处逆境而高昂向上,不同流合污的人为高人也;以高风亮节形容表里如一、情真无为的人为君子,至今仍不失大丈夫的准则。然而,要修得真佛还需有九九八十一难,达到儒雅之境必然要读万卷书行千里路。古人造字将人与山结合为“仙”字,将人与谷为伍称为“俗”字,登高则望远,登山则成仙。反之,人在谷底,目光短浅,自然俗气。

  艺术亦是如此,中国画论中将绘画分为“逸品”、“神品”、“妙品”、“能品”,只有不懈追求勇于登攀,站高望远,才能占领“能品”,走过“妙品”,登攀“神品”,升华“逸品”。

世界是多彩的,艺术更是百花齐放,不能要求艺术像政治一样使用一种度量衡。千孔一面,公式化、格式化的样式必然是受压抑,必然没有生命力,也称不上艺术。正是如此,艺术才是个性化的、独特的,不依南甜北咸、东辣西酸所会归到一起。

【详见《中国书画》2016年3期】

 



文章评论
发表评论:(匿名发表无需登录,已登录用户可直接发表。) 登录状态: 未登录,点击登录

豫ICP备:18001666号  工信部网站

宣扬中华文化 展示艺术魅力

投稿邮箱:1207985816@qq.com 

对于任何抄袭、仿造、镜像我们网站资料的行为将视为侵权 

    版权所有:中国艺术人物网  yishurenwu.com   All Right Reserved 2015 


 网站 公众号

总编 微信号