以神驭形 参契造化 ——浅析崔旭潮山水画

以神驭形    参契造化    ——浅析崔旭潮山水画 

 口薛冰

  山水画作为传统中国画的重要类别，在中国绘画史上占有着举足轻重韵地位。自肇始端，名家巨制迭出、文脉绵绪不殆。远迨二李将军、关、荆、董、巨、范宽、郭熙辈，近绵四王、四僧、黄宾虹、傅抱石、李可染等诸家，可谓群星璀璨，辉映_古今。唐·张彦远在《历代名画记》有云：“像物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本子立意而归乎用笔”。这里面就提出了关于山水画写形、气韵，、笔墨的辩证关系。五代荆浩在《笔法记》中也言“搜妙创真’’，更云“气、韵、思、景、笔、墨”之“六要”，从立意、形象到笔墨形式、画面构成等都提出了迥异于古人的要求与思考。作为新时期韵画家，崔旭潮对于山水画也有着自己独到的理解与认知。凭借着对于艺术的向往和执着，对自然山川的热爱和恋慕，他埋首绘事卅余载，蜗居斗室、执笔不辍。个中滋味，非画者不得知也。这一画就是日月经年．，这一画就是鬓染臼霜。读其画即能沉醉于画中那无所不在的情感魅力，并能感受到来自大自然韵律动和扑面而来的清新气息。

   旭潮兄为人恬淡介朴、率性洒脱。素日多喜纵心于翰墨、倾情于丹青。诚有魏晋名士风骨也。故世人皆喜与之洽。他的水墨画师法传绕、道法自然。即汲取前人之精髓、也博引今人之妙法。对“笔墨”韵理解与把握上升到一种精神层面韵境界。在注重“有笔有墨”的同时更是能够有意识地将“心性”的流露在画面当中体现出来‘夫画者，从于心也”  （清．石涛）旭潮兄埋首绘事多载，昔年曾就学于河南美术院校．，严格意义上来说他属于院派画家。从而有着较扎实的笔墨基础。于笔墨语言、技法形式、经营结构等已然达到相对的高度。在其艺术创作历程中，旭潮兄于黄宾虹处浸淫甚深。故其笔墨语言，画面构成深得宾虹老雄健苍润、浑厚华滋之妙趣。画家在创作中较多的采用水墨烘染，注重线与面、水与墨的相互晖映彰显，注重墨色变化与明暗对比，用笔刚柔并济，沉逸洒脱。墨法氤氲浑厚，苍茫幽邃。实有今入笔力所不逮者。“夫画者笔也，斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，，与道同机”。（北宋韩拙<曲水纯全集》）画家崔旭潮在其创作过程中，在遵循传统笔墨的基础上，力求通过更高的精神层面，也即“心性”的理解和把握，，来掌控和驾驭画面语言，力求通过诸多独具个性、具有鲜明个人特色的水墨符号和表达方式，来完成画家对于“心性’’，也既“神”的因素在艺术再加工过程中的高度理解和再次诠释。“形神论”最早由东晋顾恺之提出，所谓“传神写照”是也。形与神的关系是既对立又统一的。形是揭示事物外在表象的、具体的、可视的；而神是揭示事物内涵的．即内在的、本质的、抽象的、隐含的；形是神赖以存在的载体，形无神不活，神是形赋予生命的灵魂，神无形不存。神之体现，可由心得，所谓“物于心化”是也。旭潮兄游艺经年，在山水画领域浸淫日久。如何在相对成熟、完善的作品，即“形”的基础上探寻更高层次的美学语言和诠释方式即。‘‘神”的语言结构，也即’‘‘心”的表现方式，是摆在画家面前亟待解决的一道命题。令人欣喜的是，在与旭潮兄品茗论艺之余，得聆其已经清醒的认识到了这个问题并提出了相应的探索与自我主张。在创作中画家有意识地摒弃了以往固有的一些语言符号与表现方式，取而代之的是一些更能表达画家个人意识情感的笔墨技法和语言程式。这可能是画家更加注重笔墨与心性、意识与结构的一种探寻和求索吧。无论这种探寻的主张目的与终极目标如何，都是非常难能可贵的。毕竟画家已经走上了探寻自我、求证自我、圆满自我的道路。与某些只注重表象，追逐繁华的画家相比，更是值得肯定和赞许的。先秦庄子主张“道法自然，天人合一”，唐·张璨提出“外师造化，中得心源”，北宋范宽日。‘‘前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未尝师诸物也”。这里所提出的是写生与创作、形式与内容、心识与境界的问题。也即形与神、心与意的对立统一关系。传统中国画在形与神的关系上，重神而轻形。“夫形者，生之舍也，气者，生之充也，神者，生之制也”，。‘‘以神为主者，形从而利，以形为制者，神从而害”。《淮南子原道训》申国画崇尚的是主体与客体的高度统一，形与神的高度切合。但更重视神，心与物的高度合一。中国画里的浓淡虚实、水墨气韵，形神关系都是与中国传统哲学文化心理的宇宙观与民族意识相联系的。“以神驭形”、“参契造化”，就中国画而言，既画家的自我意识对于自然物象的再次解析与升华。这与画家的修养和学识是分不开的。只有拥有深厚的传统文化积淀和丰富的实践经验，只有感悟自然、体悟生活，善于领悟大干世界的诸多妙法，而后“心之所至，斥之笔墨”，才有可能进行“天入合一，物我两忘”的自由创作，才有望管窥艺术之真谛。反观旭潮兄之创作，可谓契合先贤大道也。他的山水画雄浑苍润、朴茂刚健。在创作中极其注重画面的位置经营，注重骨法用笔。笔力沉凝道劲，如“绵裹铁”、“锥划沙”；线条刚柔并济、控放自如。他擅以线破墨、墨破色，水墨交融，温润华滋；用水设色，皆有佳处。勾、皴、擦、点，一气呵成，毫无凝滞。他能摹古而不泥古，“我自用我法”，用娴熟、精炼的笔墨去描述自然。在遵循严谨、精炼的笔墨造型基础上有意识地融入能代表自己的笔墨语言和表现形态，“参前人笔法，抒自身情怀”，将对自然、社会、人生的哲理体会和感悟融会在笔端，不徐不疾、肃穆沉着的信笔写来，从而形成了具有自身特色的独特风格和面貌。这一切都是他的主观情感的真实流露。是他对“心’’“物”体验的把握及对“心性”与“造化”的理解和再次诠释。“以神驭形’’、“参契造化”，  在探寻艺术真谛的旅途中，画家崔旭潮孤独而又执着地定着，为了心中的理想。

                                                                           乙未年冬月草于中州宣雅堂

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