寒雪暖冬
——郭保同雪景新作赏析
李鸣泉
雪，常被人们视为一种无色的境界，雪野茫茫，心无它物，是一种对于禅的体悟。
虽然禅宗把雪视为“空寂”，但俗人更喜欢把雪称为“冷艳”。雪是冷寂的，给人以凄凉的感受，让人具有深层的内心体验，和这个充满喧嚣的大千世界形成鲜明的对比，在雪中，我们得到了深深的心灵宁静！因此，雪景就成为一个让历代画者为之心动的主题！北宋范宽的“雪景寒林图”、南宋夏圭的“雪堂客话图”、明朝周臣的“雪村访友图”等不胜枚举，可见雪景山水一直是文人骚客心头的一丝羁绊。
保同的雪景画就体现出了我国传统文化精髓的血脉相承！早期见过保同老弟的水墨花鸟画，感叹他那不仅儒雅还略带金石意味的扎实笔墨功底，颇具老苍遗风。他的传统山水画也特别精到，山峦坡石层层积墨的厚重与泉水野树一挥而就的轻灵不漏神迹的结合在了一起，宛若天成。但是，在他的雪景画中，我们却惊奇的看到了画者别样的性情！
在保同的雪景作品中，花鸟与山水中的苍劲老辣幻化成了细腻温存地精描细写，由豪放收为了含蓄，但却丝毫不减作品的张力，画面内秋收冬藏的荒寒与幽静似乎预示着来年春作夏长的繁盛与昌盈。沉稳与缓慢的笔墨交织中透出一股厚积薄发的气势，演奏着画面无声的交响！于是，我想起了与老弟当年同在老家马路上练功的日子……
作为时间艺术的戏剧讲究矛盾，矛盾的出现和解决推动着剧情的发展，这也是黑格尔“正反合”在艺术实践中的体现！在保同的雪景画里，由时间的线性矛盾发展转变为了空间的立体性矛盾协调，在以下几点得到了充分的展现。
我们在保同的作品里可以看到一种宾主的构成关系，在画面上占有大面积篇幅的通常是一堆冬日里被雪覆盖的干草垛。搭配一些生动的小动物，大多是麻雀、野兔、羔羊等，显得机灵、活泼、乖巧，它们或交头接耳、或打闹嬉戏、或若有所思、或静立警觉，这些鲜活的个体打破了隆冬的沉闷，使画面激荡着生命的活力。物象动静关系的调动，这种自古的经典样式的画面调节手段，在保同的作品中再次得到了有效的印征！再者是体感的强弱对比上，这点其实可以统一在画面构成的宾主关系上，也即保保同作品的“干草垛”和“小动物”两大物象，但却略有不同！本来按照现实体感来说，应该是在画面上占有着绝大面积和笔墨的寒雪和厚厚地干草堆占着主体的位置。可是，作者在国画崇尚“计白当黑”的同时也辩证地采用了“计黑当白”的手法，反而使画面居于一隅的弱小生命凸显出来，在画面中反客为主，起到了画龙点睛的作用！当然，画者的作品并不只是主客的决然对立，更是一种微妙的协调。背景作为一个因素，打破了前景动物与草堆的僵持，作者用背景，即特殊处理后的那种大象无形无法的渗化与流淌为画面又拉开了一个纵度的层次，为意境又开辟了一块广阔的天地。
以上的各种画面元素，在作品的本体语言层面上相得益彰，推出了意境的巧妙。在静观物象的同时更被画面物象交织所组成的整体意境所感染，使观者得意忘形。这种意境的深层源泉来自于画家故乡的文化积淀，来自他儿时生活情感在心中激荡的层层渲染，是用笔墨挥洒出的豫东苍茫大地，和那香气扑鼻的土壤上散发着浓浓乡情的皑皑白雪。此时的冬，此刻的雪，联系着此生的情，那画面也必定是暖的！
