葛涛笃信佛教，重彩作品里散见佛踪佛相。他在重彩里修行，修行重彩也修行自身。他在绘画里参禅悟道，画面里也流转着他的佛心佛相。
任何一门艺术语言非一蹴而就，探索过程的痛苦或喜乐总在作品里不经意流露，多维度实验都是证得。葛涛的重彩功力是博采众家之长之后的融会贯通。其线条取齐白石之横纵，墨韵取黄宾虹之皴积，色彩取敦煌壁画之浓丽，造型取民间年画之夸张。他受教于贾又福工作室，得师造型之精华，又能摆脱老师的形迹。有自家面貌已属了得。佛说不要着相，不我执。吸纳与舍得是参修必经之途，葛涛已见重彩之相。
葛涛的重彩之相突出在于画面里蕴含着他自己的感情色彩。笔墨作为精神的载体，他画重彩也在画自己，以画印象，笔墨与心像相通，代入感是渐进式的。其作品，色中有墨，墨中有色，色不浮气不滞。每一笔每一线都有主观与客体的参照和互证。画面虚实相生，繁密与空简相谐，变化丰富而层次递进地阐述着自己的情感。初看的图式与细读的意达，画境与心源的契合透着画者感性背后的理性，自始至终地贯穿着其艺术的态度。生命形态和心态的线性变化，在其笔墨里延伸，创作激情在实践里厚重，时间最公正，重彩图式和重彩语言迥异于他人就是最好的明证。
中国画其实一直是重视色彩的。水墨丹青，其实是先有“丹青”后有“水墨”。盛唐气象体现在敦煌壁画上，金碧雍容。安史之乱后，诗人王维提出了一个理论：“画道之中，水墨为最上”。并随着文人画的兴起，水墨画一步步形成。色彩也就随之衰落，纵使明代仇英，其小青绿山水，也只是淡彩为主。现代的重彩画是新语境下审美演变衍生出的一种新画种，也分工笔重彩和写意重彩两大门类。林风眠是大家，他以西画入笔，国画逸境为魂，走中西融合一路，无人可追。黄永玉的重彩，是版画的功底，加之个性张扬，也有一家气象。
但凡自家语言形成，赖于自身造化与修为。我指着壁上一幅老年画对葛涛说：“若成一家之言，民间年画助益良多。”这话托大了，但民间年画之趣味、之色彩、之图式、之形制的背后是有中华文明千百年的活态积淀，追古方能问今。重彩是新画种，也是古老画种的轮回再生。而民间活态文化里的“丹青”恰是重彩之魂魄与气韵，重彩之无相不相。大音希声、大象无形，古老的年画里都有。佛说“若见诸相非相，即见如来。”
“自然堂”，葛涛的堂名很好，自然而然，道法自然。
2015-12-9于北京
葛涛，（字山魁、号静斋、九发居士）男，1971年9月9日生于青岛、现居北京。师从贾又福、李铁生先生。清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班山水教研室主任、执行导师。李铁生山水研修班助教、班主任。文化部中国国际书画艺术研究会创作基地国画艺委会副秘书长。山水教学主持。中国艺术研究院贾又福山水工作室硕士研究生。曾于中国美术馆、炎黄艺术馆、北京荣宝斋、清华美院展厅、北京汉方美术馆、山东美术馆、青岛美术馆、蘇州画院美术馆。苏州雨村美术馆、潍坊郭味渠美术馆、青岛张立辰艺术馆、广西贺州美术馆、深圳观澜美术馆、河北刘家科美术馆、中国国家画院、青岛孔维克艺术馆、湖南怀化学院展厅、河北燕赵风书画艺术馆、河北石家庄博物馆、潍坊普觉美术馆、北京798感叹号画廊、798见心会馆、北京琉璃厂汲古阁画廊、一峰线装书店、河南濮阳美术馆举办个展联展多次。《书画研究》、《国尚》、《海峡艺术》、《中国水墨画》等国家级刊物编委、艺术主持。中国青年报、光明日报、人民日报海外版、中国文化报、商报、北京晨报、山东早报、青岛日报、中国书画报、美术报等曾做专题报道。作品入编<<中国美术>>，<<美术观察>>，<<水墨中国>>，<<炎黄艺术>>，<<中国画坛>>，《书画研究》、《国尚》、《海峡艺术》、《中国水墨画》《盛世写意》、等国家级刊物、另外作品被编入<<中国艺术研究院合集>>，《贾又福山水工作室学生优秀作品鉴藏》、《苦行探道集》、《中国书画百杰精品集》、《当代著名画家合集》、《全国当代书画名人名作精品集》，等典籍数十种。主编《国尚---桂林写生集》、《访山问水集1---3》、《魂涉太行集》、《崂山问道集》、《山影清旷集》、《乘物游心集》、《葛涛画集1---3》等。2014年由四川出版集团四川美术出版社出版静斋问道葛涛中国画作品集八开精品大画册。
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