邱明星 斋号观心，1982年生于河南南阳桐柏县，自幼喜画。2010年毕业于中国美术学院，师从顾震岩、何家林等教授临习宋元古画。2012年拜入李明先生门下，潜心研习传统水墨山水至今。现为河南省书画院特聘画家、河南省美协山水画艺委会主任助理、河南省美协山水画艺委会南阳创作中心主任， 中国佛学书画院常务副院长。出版有《观心墨语 邱明星国画精品集》，《翰墨丹青故土情》等系列美术书籍。
序
邱明星作为河南山水画坛的后起之秀，近年来在创作上取得了长足的进步，佳作精品时有涌现。每有新作展示，都令人眼前为之一亮，这里既有精研传统、探究古法之作，也有深入生活、与时俱进的创新之作，这些作品都浸润着他的辛劳与智慧，彰显着他的抱负与情怀。作为一名活跃在中原画坛的青年山水画家，邱明星能够脚踏实地，潜心创作，显示出良好的心态，同时又能不图功利，积极探索，为中原画风的发扬光大积蓄力量。
古往今来，中原都有着丰厚的绘画传统，特别是五代北宋时期，可谓大师巨匠、璨若星辰。作为一名深研传统的年轻画家，能够长期浸淫其中，可谓裨益良多。传统的蕴藉与涵养，造就了画家恬静内敛的性格，使得他的山水画创作也具有相同的风格。画家十分注重绘画语言的锤炼，广泛汲取宋元以降山水画的风貌和近现代山水画大家的笔墨语言，加上对自然山水的个性理解，渐次形成了自己的绘画面貌，在学术层面展现了一定的览度和深度，令人欣喜。同时也展现了笔墨表现的当代风范，具有一定的文化品位和艺术精神。
立足于当代中原山水画坛，以新的视角重新审视古代中原的优秀传统，更深入地探索中原古法为今人所用，仍是当代中原山水画发展的坦途大道。“外师造化，中得心源”“读万卷书，行万里路”，都是前人艺术实践反复证明的真知灼见。从画家近期作品中可以读出其笔墨灵动的表现，其山水景物皆映现出微妙的变化和独特的感受。
《今日梁家河》为代表的近期创作，是画家“深入生活，扎根人民”的最新成果，此作能够经过层层选评而最终入选“中原画风一—河南省优秀美术作品四省巡展”是对画家所付出努力的充分肯定，以此为标志，画家的现实主义山水画创作跃上一个新台阶，沿着这条颇具传统意味和乡土气息的写实之路不断前行，一定能够取得更大的成绩。
李明
河南省美协副主席
河南省书画院院长
作 品 欣 赏
国学博大精深，各派思想林立。几千年的发展道释儒渐成国人哲学思想之根基，国学的深奥就在于每个人读之却又感悟各有不同，但又影响着每一个人行事和思维。而道释思想对我的感悟即谓“修心”一途。从道家的“心静无为、静观自得”，佛学的“静坐观心、见心即佛”，儒家《大学》中也指出“修辞立其诚、正心诚其意”等等思想又影响着我的山水画的“因心造境”正所谓“心之所向、身之所往”。
方士庶《天慵庵笔记》中所言“山川草木造化自然，此实境也，因心造境以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。”这是说画家作画要发挥主观的能动作用。历代画家包括山水画家都是如此。凡画山水，必须热爱山川、深入山川、熟知山川而妙造山川，不能照搬真山真水，不可如实地描绘自然，必须经过画家的取舍、概括、提炼，而因心造境，妙造自然。沈周曾提出要“妙造”“要有其心”。他所谓的“心”包含的意思是广泛的，除了本人的学养和审美情操外，还要包含着外界的思想影响。沈周在《丹崖赤枫图》中题画诗即云“彼受道坲旨，又有儒家心”。因此，画家用“心”去“造境”，其所造的艺术之境必然是清幽的、幽静的。用句通俗的话来说，就是尽可能的“没有烟火气”。
绘画上既然要“因心造境”，所以画家的心不能不关系到绘画的表现形式。对于山水而言，因心造境就关系到山水画的表现形式，而道释儒的思想融合起来的“心”，当它直接或间接地关系到艺术“造境形式”时，曾出现过一种非常值得注意的情况，例如、一种是“素净亦为贵”、另一种是“以大藏来大露”。“素净亦为贵”这个素净便是清洁淳朴之意，在这个审美观点的要求下，一种“不假雕琢，不设彩而胜于彩”的表现方法便产生了。正是这样，水墨意笔的绘画风格便成为比较合适于“以素面为悦目”的表现方法和水墨画的表现形式，传统的山水画，自宋元以来，大量的作品或繁或简，都以“素”“静”来体现“出世”“超凡俗”的思想，这种想法结合画家自身的艺术实践，便出现了迫切追求艺术形式上的单纯、朴素、清旷、澹逸、荒寒等等倾向。而以“大藏来大露”这原是道家的话，出自明初朱岑的《疏静篇》。意在论学道与为人，但是这句话，士大夫喜欢用，佛门学者也喜欢用。道释都讲“幻灭”但也讲“显现”，这就是中国哲学的“对立统一”，和山水画中的虚实、黑白、远近对比是一个道理。道家用这些去解释人生，说变化无常的人世，若不以“无为”去对付它是解决不了矛盾的，道家以“变”为“露”，以“无常”为“藏”。士大夫取中庸的办法而兼取道释说法而行之。
道释文化往往用自然界的现象来解释社会现象，又用社会现象证之于自然的变化，他们的这些思想，被文人逐渐地应用到看山看水中，再到画山画水上。而且道释思想对于山水画的直接表现，更是强调画云山、画烟树、画流水、甚至画雾气要有灵气，还根据自然界的变化，画家运用自己的艺术造诣，只画一个或两峰尖，而把千丘万壑从简括中含蓄地表现出来，达到以少胜多、以有限表现无限的艺术效果。这种表现，在国画历史上获得了艺林的称许，于是经过日积月累，这种受道释思想影响而来的“因心造境”便在山水画中确立，形成中国传统山水画“多半画山水、近景密处风不透、疏处可跑马，远景山峰烟笼、深岩云锁”的表现形式。
固然，我们也不能把绘画上的这些表现统统归纳为受道释思想的影响，更不能把它与道释的哲学画等号 ，毕竟道释思想不似西方圣经，有章有序，而国学的博大就之在于此，道释儒各有大作传于世，可读后又各人感悟不同。熟对熟错，似是而非，因果循环，因心而论。
