笔墨从心写性灵——刘建国戊戌人物画欣赏

笔墨从心写性灵——刘建国人物画欣赏

作者  文泊月

丁酉初冬，与青年画家刘建国有缘一见。刘建国从他少时学画说起，谈到当年的探索经历，谈到名师的指点，谈到意象的营造、线条的磨砺、写生的坚守，谈到题材上的“接地气”，谈到人品艺品的兼修……言语朴实，激情滔滔，活脱脱表现出一个画家忠实于绘画艺术的严谨形象。

论画无外乎两种形式，或从画作本身评论，或着眼于画家的整体艺术来评其画。应该说，将两者结合才能使评论更为深入而免于流弊。    以线写形、以墨立意是刘建国作品的重要特点。笔墨不仅是造型手段，更是一种对情结和审美的追寻。笔墨是中国画的灵魂。水墨人物画家更应该追求线形的质量和墨色的变化。刘建国既倾情于对局部细节的刻画，又注重把握画面整体的构图与程式。他善于把人物形象组合为具有形式美感的整体构成，令画面彰显出富有韵律的力量感。“笔墨从心写性灵”既是他的审美追求，也是其实现人文关怀的手段。他的人物画既严谨又灵动，展现出深厚的造型功底以及对笔墨的高层次理解和把握能力。他笔下的人物神采飞扬、个性鲜明，充满生活的意蕴，带给人丰富的想象空间。

刘建国人物画十分注重意象的营造。意象是中国传统绘画艺术的基本审美理念。这不仅反映在水墨淋漓、“似与不似之间”的写意画中，同时也体现在以勾线、设色为主的工笔画中。意象造型不能是空洞的，必须通过笔墨结构进行表现。按照中国画的要求，根据生活感受形成具有艺术性的意象造型，进而用笔墨进行描绘，这就是笔墨结构对艺术形象的概括。这一过程是将现实生活升华为意象的笔墨结构，又将意象的笔墨结构上升到一种精神表现。所以我们不仅要具有笔墨功夫，还要对笔墨进行深化，使其达到意象的表现层面。艺术形象的创造不等于生活现象的简单再现，也不等于对表现客体直接的描摹，而是从艺术家对现实生活直接和间接的感受开始的。每位艺术家内心深处都有着自己的理想和审美意象的追求，再以丰富的实践并运用一定的艺术手法，使艺术形象更纯粹、更具有意味。

刘建国人物画十分注重线条磨砺。线条是画家艺术修养的综合体现。在创作中，画家对线条倾注深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征。古代画家运用线条不仅构筑起自然物象的形质和空间，反映出对客观事物的认识、理解和抽象的概括，还凝聚着其主观意识和情思，形成了形、意、情的综合表述，完成了一种“形而上”的追求。基于对画面构成方式的直接影响，线条对于中国画的形式美产生了决定作用。画家们在漫长的艺术实践中逐渐将线描发展成独立的艺术形式，甚至表现出“不施丹青而光彩照人”的效果。中国画在相当程度上是靠富有韵味的线条取胜的。一根线看似简单，却包罗万象，想要驾驭好它很不容易。中国画的笔墨是通过线条来体现的。这些线条饱含富有穿透力的质感，抽象而富有意味，单纯到极点，也美到极致。线条是造型必不可少的重要手段，同时也是独立的艺术要素。

刘建国人物画十分注重对写生的坚守：从生活中来，到群众中去。用激情拥抱生活，寻觅生活激流中感人的内容、情节、细节，艺术地再现人们的理想、信念与希望，创作出人们爱着、又能深深打动心灵的艺术。在写生过程中寻觅自己的艺术梦幻，也收获着个人的理想和希望。中国画是一种需要表达思想和情绪的艺术，更强调写生的独立性和主观性。中国画作为艺术当然不能脱离实际和生活。但它是一种从眼观到思想的内化过程，需要自然而然的、潜移默化的感悟汇成人生阅历。而不是计划性很强的、一哄而上的拍照+临摹，它需要安静的思考和体验。人物画是一种有难度的艺术，无论中西概莫能外。作画是眼、手、心的成功联动，是造型的艺术。人物画之所以有难度，是因为画家要把人物画好，不仅要具有很高的造型能力，通晓解剖、透视等规律，更因为人是活的，是有思想有精气神的万物之灵。古人早就把人物画称为“传神”的艺术。从写生到创作，离不开物象、心象和墨象三个要素。画家都要经历一个“由物象转化为心象，再由心象转化为墨象”的过程。

刘建国自言其人物画在题材上非常“接地气”，其人物画作品大多为身边人，大多为普通群众，大多为小人物。因为他喜欢表现他们，关注他们，并乐于表现他们。这其中也包括一些藏族、彝族、羌族同胞。刘建国用画笔关注他们并表现他们，歌颂他们，对普通群众表现出极大兴趣和乐趣，画家的人品和艺术亦由此可见。人品为艺术家之“德”，画品为艺术家之“艺”。画家只有具备较高的道德观、哲理观和美学修养，才能创作出表现真善美的作品，画面所反映出的内容才能经得起时代的考查和时间的检验。严谨准确的造型、灵动冼练的笔墨有助于反映社会现实的作品具有更丰富的表现，并流露出独特的中国画气象。纵观历史长河，那些铭刻在人们心中的艺术大师都是德艺兼备者。所谓“德高为师，艺高为范”乃为此理也。

艺术简介

     刘建国， 出生于河南省修武县，1994专科毕业于安阳师范学院， 2000年本科毕业于河南师范大学，2001年毕业于中国美协人物画高研班，2011年研究生毕业于河南师范大学，获硕士学位，2017年结业于中国国家画院导师陈钰铭高研班。

      现为中国美术家协会会员，中国民盟盟员，中国孔子画院副院长，中国云台山艺术画院院长，北京中联翰墨书画院副院长，世界华商（北京）收藏联合会理事，北京燕山国画院人物画主任，河南理工大学特聘教授。师从著名画家陈钰铭先生，现为陈钰铭水墨家园工作室专职画家,豫皖情理事会常务理事（艺术委员会常务副主任）。

获奖记录：

2012年10月《歇工》获中国美协主办“话说武当”优秀奖。

2012年10月《那天今天》入选中国美协主办“全国2012年中国画展”。

2012年12月《朝觐》获中国美协主办“全国第三届线描展”优秀奖。

2013年6月《泰山铁肩》获中国美协主办“泰山之尊”全国中国画展优秀奖。

2013年8月《心路》入选中国美协主办“吉祥草原.丹青鹿城”国画作品展。

2013年8月《最美素颜》入选中国美协主办“全国2013年中国画展”。

2013年9月《煨桑》获中国美协主办“墨韵岭南”全国中国画作品展优秀奖。

2014年3月《无极》入选中国美协主办“泰山之尊”山水画全国中国画展。

2014年5月《藏心》入选中国美协主办“八荒通神—哈尔滨美术双年展”。

2014年5月《暖冬》获中国美协主办“重温经典”娄东全国中国画展优秀奖。

2014年7月《阳光》获中国美协主办“金陵文脉”全国中国画展优秀奖。

2014年10月《吉嗦》入选中国美协主办“吉祥草原.丹青鹿城”国画作品展。

2015年7月《煨桑》参展由中国民盟举办“继往开来”---中国民主同盟盟员美术作品展。（中国美术馆）

2015年8月《古突》获中国美协主办“全国2015年中国画展”优秀奖
2015年9月《厚土》入选中国美协主办“纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展”。
2015年10月《圣路》获中国美协主办“古蜀文脉·墨韵天府”全国中国画作品展优秀奖。
2017年7月《晨曦》入选中国美协主办“当代中国画的创作生态与时代走向——2017年全国中国画作品展”。
2017年7月《乡戏》获中国美协主办“2017“万年浦江”年全国中国画人物作品展”优秀奖。