李明华，原名李民华，斋号原乡仕，祖籍漯河郾城，1999年毕业于西安美术学院装饰绘画专业，现任焦墨书画研究会秘书长，作品在全国省市多次获奖，其作品在中国邮政邮票发行并被美术馆收藏。10多以来，一直从事美术编辑和设计工作，那颗对艺术那份炙热之情从没熄灭过，他工作之余就走遍大江南北，荒野莽原，乡村小店写生，汲取自然纯朴的营养，领略社会的真善美。他笔下的一草一木、一砖一瓦和一栋栋即将消失的存在和摇动，苍茫画境，无不散发出对原始的生命震撼和呼唤。他的作品创作时善于用丰富的点、多变的线和富有装饰性的面表现出内心对原乡自然的热爱和社会快速变化背后的一种态度。他的作品溶西方语言，通东方文化，多以焦墨为核心表现。
父亲的作品（砖雕）
焦墨技法在中国画中是一种较难掌控的古老绘画技法，用焦墨技法创作山水画，始自清代程邃，后有黄宾虹、张仃，而崔振宽，更是探索了一种焦墨意象的新秩序。黄宾虹在谈艺录中说：“画为焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”崔振宽在访谈中谈到，对焦墨来说，要着力用笔墨结构和虚实来处理画面的力度和空间感，放笔直画，用笔的轻重、疏密以及笔墨结构关系的不同来表达刚柔、虚实和层次，使笔形、笔意、笔趣、笔力得到充分发挥，达到“近取其质，远取其势”的画面效果。所以用渴笔作画，注重骨法用笔，阴阳抱合；用线的力度与变化和黑白关系的处理在画面结构里尤为重要。在明华君早期到现在的焦墨山水画作中，能看到现代西方构成艺术和“崔黄系统”的影子，更能清晰的看出他对笔墨的掌控能力越来越强，线条在他的毛笔下，由简单、生硬逐渐丰富而灵动，画面由黑白分明的版画效果逐渐转向国画山水的气韵生动、苍茫朴质。
大学时代留念（后排右五）
明华作品源于生活，以写生的方式进入生活中去，描绘生活中的人丶事丶物，逐步真实收集了很好有意思的素材，在创作过程中，很自然地把平时收集的丶速记的素材通过自己对环境丶生活丶人性的一种主观的思考进行艺术表现，所以说通过焦墨两扱色更能准确地表达出自己主观意念，特别在他的《豫西系列》和《晋南系列》作品中更能体会到用焦墨语言表现更适合。明华通过用强烈的点和线跳跃穿插，表现出作品的厚重苍茫和韵律的流动。
学生时代的作品《色彩静物》
硬笔速写稿
个展现场
作品深受画界关注
恩师王晓老师指导（西安美院博士生导师）
与著名画家崔振宽在一起
李明华的焦墨山水作品，不由得为他渗透于画面笔端的才思乡情而折服。巍巍太行，郁郁草木，寥寥农舍，寂寂山路……这些山野平常景色在明华的笔墨下展开一幅幅苍茫厚重的画卷，这是画家用线条营造的艺术净土，这里疾涩相附，黑白相撞，阴阳相生，气韵灵动，神采盎然，一幅幅作品，好像一首首抒情的诗歌，一句句深情的诉说，慢慢的俘获观者的心灵。跟随着画家写生的脚步，我们仿佛看见画中情感的节奏、生命的律动，看到明华在笔墨的黑白虚实动静中诉诸的努力和深情。焦墨山水这种纯粹而朴素的笔墨形式，暗合着中国传统文化的精髓，“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”黑白写意，自然之大美，绢素山色，一心映万物，大道充盈，真美内藏，心同道化，与天同游。明华的焦墨山水带给我们的正是这种纯粹的自然之美。明华山水的写意性就体现在由写生到笔墨的转化中，这种转化，让我看到了他对山水规律和笔墨规律的深刻认识，多年来积累的美术素养和生活感悟，也看到了他心中的山水，这也是明华对“写理”追求的体现。理由道生，道因理现。道是不变的，理是变化的，是创生，理因物而见，依理而行道。写理是为了参道，山水之道，纯素而简远，平淡而天真，浑全而质朴，归于精纯的意趣，自在无我，独与天地精神往来，这 ，应该是我们神而往之，为之执著不息的原因吧！
明华君用他那沧桑老辣的笔墨来倾诉他的内心感情，流露出尊师爱友，恋家情结；明华君，在焦墨山水的创作中，逐渐开始走出一条自己的独特路！
李明华在创作中
李明华作品欣赏
西部苍茫 焦墨山水 2015 李明华
苍山远去情自在 焦墨山水 2016
晚秋 焦墨山水 2016 李明华
太行春色 焦墨山水 2016
