由中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会、中国美术出版总社共同主办的“通古今之变、成一家之墨——问墨，程大利作品展”于2015年10月10日至15日在中国国家画院美术馆展出。此次画展不举行开幕仪式。于当日下午两点在国家画院综合楼2层举行作品座谈会，以听取意见、改进创作。本次展览，荟萃了程大利近年画作近五十件，既是画家艺术创作的一次成果展示，也是一位艺术家为自己七十年人生献上的一份礼物，同时，还是他回报社会、问道同仁的一次艺术探寻。
程大利，1945年出生，曾任中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑，中国文联第七届、第八届全委会委员，中国美术家协会第六届、第七届理事。现任中国画学会副会长，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院院务委员。
程大利先生从事美术编辑工作三十余年，浸淫书香墨海，坚持笔墨探索，被美术界誉为学者型画家。长期对事业的敬畏、对人生理想的坚守及对艺术的追求，使他形成了独特的笔墨观念和艺术面貌。
程大利先生认为，中国文化传统的精粹是“内美”为上，“内修心”而“外益世”，在追求笔墨最大自由的同时也完善自己的人格和心灵。而这，正与中国山水画写形寓物、取成于心的艺术主张一脉相承。正因为这样，程大利先生的作品便不是一种对山川外型的描绘，而是内省的觉悟性抒写。其山水创作，集中地表现事物和人格的融合，关注内在生命的体验，从而让山石树木流水诸物，涌动真情之思，蕴藉人文之态，实现艺术“渡己”、“渡人”的功能。画作往往不为外形所役，也不注重外在的图式与花样，直求“心法”，落实为“心画”，把心象的抒写作为笔墨的旨归，告别了当下的“常态”，找到了真正的自己。他以“师心居”命名自己的斋号，其用意正在于此。可以说，在古稀之年以这批作品呈现自我，是饶有深意的。
程大利先生认为，所谓传统，乃是具有历史发展继承性的，有继承因而也必然是发展的。他主张传统水墨的当代表现，并潜心思考传统语言如何走向现代性。由此出发，他不断寻找自己的结构方式，追求笔墨的最大自由和精神的充分表现。
多年的人格修为、理性思考与笔墨实践，使程大利先生见识卓著，厚积薄发。他对传统充满敬畏与感恩，但他绝不重复。他所主张与奉行的，是独立思考下的人格展示和刻苦锤炼后的自由抒写，即既对时风保持警惕，也不盲目照搬前人。因而看程大利先生的画作，我们能够明显地感觉到，他能从传统中出自我，从古典中见当下，自由运笔，自主运墨，并常常从浓淡相宜、燥湿相安之境中，道出温、润、朴、厚、沉、逸各种审美旨趣，进入艺术的高境界。
这批作品为其十年来，主要是近年所作。有清晰的思考路径，在学习传统、继承前贤基础上又往前探寻，追求“心象”的自由表述，由浓而淡、再由淡而浓，追求用墨的最大变化，创作出与与前人不同的笔墨效果。实为当代山水画注入了审美的新内涵。
