继承和创新
这个命题曾是我长久思索的，虽说从理论上说并不矛盾，但实际应用上常常互相牵制。首先是时间上的制约，中国画传统博大精深，要基本掌握谈何容易，更别说精通。要在短期内做到更不可能。
即便耗费大量时间基本掌握了，又往往被它陷住不能自拔，失去创新的动力。而我已过中年，时间精力又不允许。这几年学了一些传统的东西，越学越觉得要学的太多了，可还有世界上许多优秀绘画需要去了解呢。时间太少了。可不吸收新鲜的东西怎么创新？现在不是有许多年轻人根本不学传统，只学西方时尚的新理念很快脱颖而出吗。等等类似的问题曾经困扰我。后来经过长期反复思索，向老师请教，看书，经过自己的消化吸收。渐渐形成这样的认识：这个世界百花齐放，没有一个恒定的标准，继承传统开出的传统之花是一种美，学习西方现代艺术开出的时尚之花也是一种美，东西方结合开出的异域风情之花则是另一种美。加上现在追求的个性美，开出的艺术之花何止千万种。而他们共同的一点是都符合人类对艺术美的欣赏。传统和继承是其中的一条路。
具体走哪条路就要认清自己了。这一点很难，也最重要。有时要很多年的实验摸索。我自认是个传统的中国人，所以还是要从传统学起。传统要求的是规则和保持，而我又是个对新事物充满好奇的人，要完全遵守传统的规则也是不可能的。创新则是自由，是吸收各种营养后创造出来的。这里的关键是怎么又能吸收新营养，又不被拉跑。尤其对我这个特别好奇的人，一不小心就被拉跑了。还要再跑回来。
另一点也很重要，传统中要有自己的特点。首先找出自己和别人性格中不一样的地方，我是单纯好奇如孩子的人。然后把这个特点融化到画面中。注定我是擅长画单纯有趣不复杂的画。
要改变自己的画风，我认为从根本上解决的办法是往自己思想里注入新的东西，最好是影响性格的。大气取代小气，高雅取代媚俗。其实就是不停地修炼自己。画如其人。不排除画高人低的，那也是一种说假话吧，哈哈。而我不会说谎，就老老实实一边修炼一边画画吧。
继承和创新本不是一个问题，而它确确实实是我思考了很久的一个问题。现在写下来代表现阶段的我的想法。再过一些年可能会有改变也未可知。
2016/5/12
作者介绍
张红梅，河南省郑州市人，郑州市美术家协会人物画艺委会委员。1992年河南省财经学院毕业，会计师和经济师。自幼热爱绘画，2008年辞职求学。先到河南省工艺美术学院进行系统的美术专业知识学习。
2013年，为了进一步提高自己，到北京求学，考入美术最高学府——中央美术学院苏百钧工笔画高研班。从传统绘画切入，在继承中求发展，绘画水平突飞猛进。
2014年，进入蒋采苹工笔重彩班学习，接触到许多新的理念和各种重彩技法。
2015年，为了提高色彩运用能力，进入胡明哲老师的色彩训练班学习。
2016年进入国家艺术基金项目《传承与创造：敦煌美术创作人才培养》高级研修班。
作品《白衣女孩》，2010年在河南省第五届妇女书画大展中，荣获优秀奖。2012年，作品《心理咨询师》在第七届海峡两岸书画大展中荣获百强奖。
2014年，创作的《宝贝》入选“多彩中国梦”——2014中国百家金陵画展（中国画）。同年，作品《泡泡》入选“吉祥草原，丹青鹿城”2014全国中国画作品展。
2015年，创作的《童画》入选2015“美丽中国”中国重彩画展。
张红梅作品1王筠尧 纸本 30-60cm
张红梅作品2童画纸本矿物色67-137cm
张红梅作品3来啊绢本90-180cm
作品欣赏
